DOMINGO 9 DE MARZO DE 2025 - 12:00h.
Espacio Turina
C/ Laraña, 4. 41003- Sevilla
CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA DE LA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
«El clave en la España del siglo XVIII»
La llegada de los Borbones al trono español, sin duda, influyó en la evolución de la música española del siglo XVIII. Grandes músicos europeos de la talla de Domenico Scarlatti, Farinelli o Luigi Boccherini desarrollaron su carrera en España. La música tradicional española, unida al talento operístico de los compositores provenientes del área italiana, generó un estilo propio en España que antecedió al Clasicismo posterior. De este “preclasicismo” nacional formaron parte compositores como Antonio Soler, Sebastián de Albero o Luis Misón, entre muchos otros.
No se puede hablar del siglo XVIII español sin mencionar al maestro clavecinista Domenico Scarlatti, el cual tan identificado se sintió con la vida española que llegó a firmar con el nombre de Domingo Escarlati. Éste, gracias a sus más de 555 sonatas para clave, fue el compositor que otorgó al clave el rango de instrumento solista en la corte española. Además, publicó 30 essercizi (sonatas) en Londres, lo que permitió su mayor difusión por Europa.
Antonio Soler conoció perfectamente la obra de Scarlatti y continuó su legado con sonatas a clave solo, además de componer algunos de los primeros quintetos de la historia, previos a los de Johann Christian Bach o Mozart. Por este motivo, a los Seis quintetos para instrumentos de arco y clave u órgano obligado de Soler se les atribuye, no solo una gran relevancia dentro de la música española del siglo XVIII, sino un importante sitio dentro de la historia de la música. Estos quintetos destacan por un diálogo constante entre el cuarteto de cuerda y la tecla, a diferencia de lo que se escuchará en Boccherini, en cuya obra, el instrumento de tecla intervendrá junto al cuarteto con mucha más regularidad.
Un compositor menos conocido en el día de hoy, pero que en la época logró el puesto en 1748 de primer violín de la orquesta del Real Coliseo del Buen Retiro, fue Vicente Baset, del cual se conservan tan solo doce sinfonías u oberturas. Era en este tipo de géneros en los que el clave actuaba como acompañante tocando la parte del bajo continuo, lo que implicaba tocar la melodía del bajo y por encima una armonización de dicha voz, y es que a diferencia de los quintetos, la parte del clave no estaba escrita, por lo que es la improvisación, el conocimiento y el buen gusto lo que prima en su realización. La obra de Baset destaca por su claro estilo español, con uso de ritmos ternarios, danzas como el fandango y música que nos evoca al uso de las castañuelas y al guitarreo del género popular español. Sus movimientos, en este caso, suelen ser cortos y muy contrastantes.
Por último, ya en 1799, fue Luigi Boccherinni quien se dispuso a componer 12 quintetos con “pianoforte”, transcritos en muchos casos de otros quintetos con guitarra. Es a partir del Romanticismo cuando se puede hablar con más propiedad del quinteto para piano y cuerda, ya que, como se ha mencionado previamente, compositores como J.Ch. Bach o Soler los escriben, además de para la cuerda, para el clave, sin pensar ni en el piano ni en sus antecedentes, como el Hammerklavier o el fortepiano. En el caso concreto de Boccherini, igualmente, también sería temerario afirmar de forma categórica que del piano se tratara. Lo más probable es que la interpretación tanto con clave como con fortepiano podría haberse dado en la época, a pesar de que está escrita en un lenguaje que ya se asimila más al propio del segundo.
Este programa, por tanto, plantea un recorrido en torno al papel que en la música ibérica se le ha asignado al clave en la música de conjunto: por una parte, en los quintetos, adquiere un papel solista, que puede plasmarse o en diálogo con los demás instrumentos o en una textura más homogénea; por otro lado, en Baset se encuentra la función de acompañamiento armónico habitual del instrumento desde los inicios del Barroco. Sin embargo, en todos ellos se observa tanto la herencia de la música anterior, ya sea de Scarlatti o de ritmos de carácter popular, como rasgos propios del estilo clásico que recogerá su testigo en Europa poco tiempo después.
Guido García Sánchez
Programa
“El clave en la España del siglo XVIII”
Vicente Baset (fl.1719-1764)
Sinfonía a piu instrumenti, Bas-3 (1753)
Allegro assai – Adagio – Minuete
Padre Antonio Soler (1729-1783)
Quinteto con clave e instrumentos de arco nº3 en sol mayor (1766)
Allegretto – Largo – Allegro pastorile – Andantino grazioso – Allegro subito
Vicente Baset
Obertura a piu stromenti, Bas-7 (1753)
Allegro assai – Andante moderato – Presto
Luigi Boccherini (1743- 1805)
Quinteto Op. 57 nº5 (1799)
Allegro sostenuto e imperioso – Adagio – Polacca: Tempo di minuetto
Ensemble suspiratio
El Ensemble Suspiratio es una agrupación camerística especializada en la interpretación histórica de obras instrumentales de los siglos XVII y XVIII.
Está formado por dos violines barrocos, un violonchelo barroco, una viola barroca y un clave.
Bajo la tutela de la catedrática de clave Silvia Márquez en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el grupo encontró afinidades y visiones comunes que dieron lugar a la formación del Ensemble Suspiratio. Su interpretación se basa en la investigación musicológica y en el uso de instrumentos y técnicas propias de la época de su repertorio.
El ensemble ha sido galardonado en el VIII Concurso de música de cámara «Jesús de Monasterio», lo que les permitió actuar en el Festival Internacional de Música de Navas del Marqués 2023, en colaboración con la fundación Piú Mosso. También han participado en eventos como el Ciclo para Grandes Oyentes 2023 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; y han realizado conciertos en distintas salas como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Auditorio del Museo del Prado y el Real Oratorio del Caballero de Gracia.
Además, han obtenido el primer premio en el concurso GeneraciónSMADE en la 54ª Semana de Música Antigua de Estella-Lizarra 2023 y han participado en eventos como el Festival de Música Antigua de la Ribera Alta 2023 en Villafranca. También han actuado en el ciclo Juventudes Musicales de Sevilla, y en el Festival Pre-FeMAS 2024 en el Espacio Turina de Sevilla.
Durante su formación, el grupo ha recibido clases de distinguidos profesores como Tony Millán, José Manuel Navarro, Luis Antonio González y Miguel Bernal, así como ha participado en clases magistrales con Claudio Astronio y Aldo Mata, y con maestros internacionales como Frédérick Haas y Olivier Baumont.
Guido García, clave
Natural de Sevilla, tras finalizar sus estudios profesionales de Clave y Órgano con matrícula de honor y premio extraordinario en ambas especialidades con los profesores Ana Moreno Aranda (clave) y Miguel Angel García Fernández (órgano), realiza sus estudios superiores con Silvia Márquez Chulilla en la especialidad de clave y con Miguel Bernal Ripoll en la de órgano en el RCSMM. Además estudia con maestros de la talla de Tony Millán y el compositor Enrique Rueda, obteniendo matrícula de honor en sus asignaturas. A su vez recibe clases de prestigiosos maestros como Ton Koopman, Olivier Baumont, Jacques Ogg, Ignacio Prego, Lina Tur, entre otros. Colabora con la orquesta de Córdoba en sus respectivos conciertos de abono y ha colaborado con la prestigiosa orquesta RTVE. Es ganador del primer premio del concurso Ibérico do Cravo de Braga, Concurso solista del RCSMM y del premio Domenico di Pesaro a la mejor interpretación de la obra obligada en el concurso internacional de clave de Pesaro. Actualmente es el clavecinista de la JOBA y academista de la OBS.
Carla García Molina, violín barroco
Natural de Trujillo, realiza sus estudios de música en el Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil de Badajoz con la profesora Olga Vilkomirskaia, obteniendo el premio extraordinario fin de carrera. Desde temprana edad comienza su formación en orquestas jóvenes, como la Orquesta Joven de Extremadura (Ojex) o la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), con las que ha desempeñado la labor de concertino. En 2013 y 2014 es becada por la Jonde, en colaboración con la fundación BBVA, para realizar un máster de interpretación musical en el Koniniklijk Conservatorium de Bruselas, con el profesor Philippe Graffin. Paralelamente realiza los estudios de Historia y Ciencias de la música en la Universidad de la Rioja. A su vez realiza su incursión en el mundo de la música antigua, recibiendo formación de Farran Silvan James y Enrico Onofri. Asimismo, se ha formado en diferentes talleres de música historicista con Josep Martínez Reinoso y Pedro Gandía Martín. En el ámbito profesional, ha colaborado con diversas agrupaciones como la Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Málaga, Liverpool Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, European Philharmonia o la Belgian National Orchestra.
Abelardo Martín Ruiz, violín barroco
Nace en Madrid. Completa sus estudios superiores de música en la especialidad de Violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Joaquín Torre, cursando, del mismo modo, los estudios superiores de música en la especialidad de Musicología y en la especialidad de Violín Barroco con Hiro Kurosaki, con quien obtuvo la calificación de Matrícula de Honor. Posteriormente cursa estudios de formación académica y artística en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con Marco Rizzi y Sergey Teslya, así como un postgrado instrumental en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con Mauro Rossi. Ha sido concertino tanto de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid como de la Joven Orquesta Nacional de España, así como miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea y de la Orquesta del Festival de Verbier. Ha colaborado con agrupaciones como la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, entre otras, habiendo sido invitado a colaborar como concertino en la Orquesta Sinfónica Barbieri, la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, la Orquesta Sinfónica de Albacete, entre otras. En el ámbito de la interpretación de la música antigua, ha sido concertino de La Capilla Real de Madrid, siéndolo en la actualidad del Ensemble Barroco de la Händel Oratorio Society, del Ensemble Barroco del Bach Madrid Project y del Ensemble Barroco de Ponferrada. Ha colaborado con agrupaciones como el Burgos Baroque Ensemble, Harmonia del Parnàs, Nereydas, La Madrileña, La Spagna y La Tempestad, entre otras.
Raquel de Benito, viola barroca
Nació en Madrid en 1996. Estudió en el Conservatorio Profesional Amaniel (Madrid) y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la cátedra de Viola, con los profesores Diemut Poppen y Jonathan Brown, donde obtuvo el Título Superior y el Título de Máster. Al mismo tiempo, fue alumna de violín en el RCSMM, con la profesora Ana Ma Valderrama, y en el Centro Katarina Gurska, con el profesor Sergey Teslya. Ha trabajado con directores como Pablo González, Andrés Orozco-Estrada, Andràs Schiff, y con profesores como Tabea Zimmermann, Nobuko Imai y el Cuarteto Casals. También ha participado en festivales como Juventudes Musicales de Weikersheim y el Festival Paax GNP (México). Ha recibido varios premios y menciones, entre ellos el premio EMCY con música de cámara, en el concurso de Juventudes Musicales de España. En 2019 ganó una plaza de Tutti en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, y en 2021 lo hizo en la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Actualmente cursa un Posgrado de Viola en la Universidad Mozarteum, Salzburgo, con el profesor Thomas Riebl.
Rosa de Benito, violonchelo barroco
Nace en Madrid y realiza sus estudios de Violonchelo de Grado Profesional obteniendo matrículas de honor en todos los cursos y también realiza sus estudios de viola da gamba en Grado Profesional obteniendo el Premio de Fin de Grado en ambas especialidades. Finaliza sus estudios de violonchelo barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 2023 obteniendo también el Premio Extraordinario de fin de carrera. Ha sido alumna de maestros de violonchelo como María de Macedo, Fernando Arias y lagoba Fanlo; y ha complementado su formación en la interpretación histórica con maestros como Gaetano Nasilo, Guido Balestracci, José Manuel Hernández, Itziar Atuxa y Jordi Comellas. A lo largo de los años de formación históricamente informada ha tocado en grupos como Academia Capella de Ministrers, Hippocampus y Jeune Orchestra Rameau, entre otros.
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