
MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE DE 2025 - 20:00h.
Teatro de la Maestranza. Sala Manuel García
Paseo de Colón, 22. 41001 - Sevilla
CICLO "ALTERNATIVAS DE CÁMARA"



Tanto porque supone una alternativa a la ópera o la música sinfónica, como en el sentido de dar respaldo, opción y debut a su prometedor trabajo, el Teatro de la Maestranza, en colaboración y a propuesta de Juventudes Musicales de Sevilla, presenta nuevamente en su Sala Manuel García el ciclo «Alternativas de cámara», con cuatro recitales de jóvenes conjuntos de cámara que encarnan la brillantez de la nueva generación de músicos.
La soprano Soraya Méncid y el pianista Manuel Navarro nos harán un recorrido por la figura de la mujer en el Romanticismo.
*Los socios/as de Juventudes Musicales de Sevilla dispondrán de invitación para este concierto, previa presentación de su carnet de socio/a de la temporada 25/26 en las taquillas del Teatro de la Maestranza, DEL 12 AL 18 DE NOVIEMBRE.
La Romántica
La Romántica hace referencia a la música, a la historia que relatan y a todas esas mujeres que la componen y la cuentan, respectivamente. A través de las diferentes piezas, realizamos un recorrido por la figura de la mujer en el Romanticismo.
Empezamos por un estilo musical que resplandece en esta época y muy relacionado con la figura femenina, con su delicadeza y su permiso solo para ciertas interpretaciones. Es la canción, que nos permite aproximar la composición de algunas de tantas que, explotando todo el conocimiento al que se les permitía acercarse, exploraron el mundo de la creación a través de este género. Con Faurè, icono de la chanson, comenzamos esta primera parte más camerística junto a autoras francesas como Viardot, Chaminade y Boulanger. Una primera parte que contrasta con el lirismo de la ópera romántica de la segunda sección de este concierto, donde nos adentramos en arias de grandes compositores del Romanticismo musical para explorar el papel de la mujer enamorada que aparece en todas esas historias de amor que nos cuenta la ópera. Todo ello frente a una mujer más pícara, empoderada, que se aleja más de este amor romántico y nos acerca a su vida y a su poder de decisión en ella.
En definitiva, y siempre, la mujer y el amor: La Romántica.
Programa
«La Romántica»
Gabriel Faurè
Après un rêve
Au bord de l’eau
Reynado Hahn
L’heure exquise
Die Sterne
Amy Beach
3 Browning Songs
– The year’s at the Spring
– Ah, Love, but a day!
Lili Boulanger
Au pied de mon lit
Cécile Chaminade
Villanelle
Sombrero
Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte
Gioachino Rossini
Non si da follia maggiore (Il turco in Italia)
Vincenzo Bellini
Eccomi in lieta vesta… Oh quante volte (I Capuleti e I Montecchi)
Gaetano Donizetti
Quel guardo il cavaliere (Don Pasquale)
Giacomo Meyerbeer
Robert, toi que j’aime (Robert le diable)
Soraya Méncid y Manuel Navarro, canto y piano
Soraya Méncid, cantante Soprano lírica ligera
Ganadora del primer premio del Concurso Internacional Nuevas Voces Ciudad de Sevilla 2024, la soprano onubense Soraya Méncid se tituló en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla de la mano de la soprano Rosa de Alba y ha podido nutrirse de grandes profesionales de la talla de C. Bayón, C .Mena, C. Aragón, V. Genaux, C. Aransay, R. Estrada o P. Pelucchi, entre otros.
Amplía su formación operística en Italia, donde perfecciona la técnica del belcanto en el conservatorio fiorentino Luigi Cherubini y en la prestigiosa Accademia de Belcanto Rodolfo Celletti, guiada por figuras como S. Lowe, N. Cok o M. Martello.
Ha sido integrante del Coro del Teatro de la Maestranza e interpreta roles protagónicos en diversas obras llevadas a cabo por la Compañía Sevillana de Zarzuela.
Galardonada y finalista en diferentes concursos nacionales e internacionales, destaca por su versatilidad en el escenario, abordando repertorios tanto camerísticos como operísticos, del mundo clásico y de la música antigua. En esta última destaca su interpretación del rol de Agua en “Los elementos” de Literes, junto a Forma Antiqva, así como su participación en “The fairy Queen” y en el repertorio de Bach en la Academia Barroca del Festival de Granada, junto a Carlos Mena, Aarón Zapico y Rita Cosentino.
Integrante de dos producciones del Proyecto Zarza en los papeles de Telefonista y Sequía, desarrolla sus habilidades interpretativas nutriéndose a su vez del trabajo en musicales como “El fantasma de la Ópera” (Christine), “Germinal. El musical” (Catherine) y “El Médico. El musical” (ensemble), en sus giras sinfónicas.
Dentro del recital, destaca su gira con Juventudes Musicales de España al resultar premiada en la especialidad de canto en su Concurso, así como la interpretación en las localidades estadounidenses de Washington DC y Hammond, Louisiana (Spanish Young Music Talent’s Program) y su participación en la XXV edición del ya emblemático Ciclo Noche en los Jardines del Real Alcázar, en Sevilla.
Manuel Navarro Bracho, maestro Correpetidor y Pianista
Joven músico sevillano, inició sus estudios de música a los seis años y se graduó con máxima calificación y honores en la especialidad de Pianista Solista en el Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla con el Maestro Enrique López Herreros.
En 2016 se traslada a Florencia para completar su formación con las profesoras Yang Su Cin (Piano Solista) y Daniela de Santis (Música de Cámara).
Su interés en la ópera lírica hizo que se especializase allí como Maestro correpetidor y repertorista en el Conservatorio “Luigi Cherubini” con los Maestros Andrea Severi, y Marco Bargagna, graduándose en 2019 con la máxima calificación posible. Poco después se gradúa con honores en la Universidad de Sevilla en el Máster de Artes del Espectáculo, donde realiza una profunda y exhaustiva tesis de investigación en la obra de Giacomo Puccini.
En su variada formación ha realizado numerosos cursos de piano solista con los Maestros Angel Sanzo, Rita Wagner o Alberto Calderón; Cursos de música de cámara junto al maestro Michele Sampaolesi, y cursos de música de cámara vocal con los maestros Pier Angelo Pelucchi, Leonardo de Lisi y Roland Schubert.
Ha realizado conciertos en España, Francia e Italia, en lugares como Villa Bardini, Villa Martelli, Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Museo Zeffirelli y Museo degl’Innocenti (Florencia); Academia Cabrini (Roma) o Sala Joaquín Turina, Sala Manuel García, Ateneo de Sevilla o Teatro de la Maestranza (Sevilla).
Ha colaborado como pianista en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino durante las temporadas 2018/19 y 2019/20 en títulos como Carmen, Tosca, La Bohème, I Pagliaccio la octava sinfonía de G. Mahler.
Actualmente trabaja como Maestro correpetidor en diferentes entidades musicales, entre ellas el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro del Maggio Fiorentino, el Teatro Cervantes de Málaga, Auditorio de Tenerife, Ópera Nacional de Serbia y muchos otros.
Toda esta experiencia le ha permitido trabajar bajo la batuta de directores como Yves Abel, Zubin Mehta, Alain Guingal, Fabio Luisi, Francesco Ivan Ciampa, Gianluca Marcianò, Pedro Halffter, Jacopo Brusa, Manuel Busto o Lorenzo Fratini entre otros, y de colaborar con cantantes como Ermonela Jaho, Jorge de León, Arturo Chacón-Cruz, Nino Machaidze, Yolanda Auyanet, Ismael Jordi, Vanessa Goycoetxea, Berna Perles…
Ha sido también seleccionado personalmente por el Maestro Riccardo Muti para participar como Maestro Correpetidor en la producción de Norma de la RMIOA2023 con sede en Milán.
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