MARTES 19 DE MAYO DE 2026 - 20:00h.

Teatro de la Maestranza. Sala Manuel García

Paseo de Colón, 22. 41001 - Sevilla
CICLO "ALTERNATIVAS DE CÁMARA"

       

Tanto porque supone una alternativa a la ópera o la música sinfónica, como en el sentido de dar respaldo, opción y debut a su prometedor trabajo, el Teatro de la Maestranza, en colaboración y a propuesta de Juventudes Musicales de Sevilla, presenta nuevamente en su Sala Manuel García el ciclo «Alternativas de cámara», con cuatro recitales de jóvenes conjuntos de cámara que encarnan la brillantez de la nueva generación de músicos.
El quinteto de cuerda con piano «Resonancia» será el colofón del ciclo «Alternativas de Cámara» de la temporada 25/26, con dos quintetos, de Shostakovich y Schumann.
*Los socios/as de Juventudes Musicales de Sevilla dispondrán de invitación para este concierto, hasta agotarse, previa presentación de su carnet de socio/a de la temporada 25/26 en las taquillas del Teatro de la Maestranza, en el siguiente plazo: DEL LUNES 11 AL SÁBADO 16 DE MAYO (AMBOS INCLUIDOS).
Programa

D. Shostakovich

Quinteto para piano y cuerdas en Sol menor, Op. 57

I. Prelude: Lento

II. Fugue: Adagio

III. Scherzo: Allegretto

IV. Intermezzo: Lento

V. Finale: Allegretto

 

R. Schumann

Quinteto para piano y cuerdas en Mi bemol Mayor, Op. 44 

I. Allegro brillante

II. In modo d’una marcia. Un poco largamente

III. Scherzo: molto vivace

IV. Allegro ma non troppo

 

RESONANCIA

Quinteto cuerda con piano

 

Sergey Maiboroda, violin I

Está considerado por los críticos como uno de los violinistas jóvenes más virtuosos y carismáticos de su generación. Ha ganado varios concursos internacionales de Ucrania como el Arte del Siglo XXI de Kiev, Concurso Eugene Coca de Chisinau, en Moldavia y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Llangollen, Reino Unido. En 2014 ha ganado el Segundo Premio en el Concurso Fórum Musicae de Pozuelo de Alarcón y en el Concurso Violines por la Paz celebrado en Málaga, donde también ha recibido el Premio “Jesús de Monasterio” al mejor intérprete de obra de compositor español.

Se ha publicado su manual metodológico “Cadencia para violín, como una cuestión del análisis interpretativo (basado en las cadencias para el Concierto para violín de J. Brahms)”.

Sergey continuó sus estudios en la Escuela Superior Reina Sofía de Música de Madrid con los profesores Marco Rizzi y Sergey Teslya.

En 2014 fue distinguido con el Diploma de Alumno más Sobresaliente de su cátedra, de manos de Su Majestad la Reina. A menudo tiene recitales y actua en las mejores salas de Ucrania, Alemania, Polonia, Rusia, Suiza. Durante su estancia en España ha actuado en escenarios como el Auditorio Nacional de Música, Fundación Juan March, Teatro Real de Madrid o Sala Unicaja de Conciertos María Cristina en Málaga. Además, Sergey ha trabajado como el solista-residente más joven de la Filarmónica Nacional de Odessa, Concertino en el Teatro Arriaga de Bilbao y de la Orquesta Metropolitana de Lisboa. Pertenece a la Orquesta del Gran Teatro del Liceo en Barcelona.

 

Joan Andreu Bella, violin II

Nace en Alzira, Valencia en 1995. Empezó con 4 años sus estudios de violín en la Societat Musical d’Alzira con Roger Alemany y posteriormente con Eustasi Enguix. También se forma con el violinista Jordi Albelda y en la Orquesta de Cambra Adagio. En 2013 empieza sus estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo” con Mª Carmen Antequera y finaliza en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid con Sergey Teslya. Posteriormente obtiene la beca de la fundación Albéniz para continuar sus estudios y realizar el Máster de Interpretación en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid en la cátedra del profesor y violinista Marco Rizzi.

Ha recibido cursos y masterclasses de Gjorgi Dimchevski, Vasko Vasilev, Simone Zgraggen, Ilya Kaler, Quartetto di Cremona, Miriam Fried y Natalia Prishepenko entre otros. Ha actuado como solista con la OCA, la SMA y como concertino con la Joven Orquesta Nacional de España y la Orquesta del CSMV realizando conciertos y recitales de música de cámara por todo el territorio nacional.

Ha recibido distintos premios y reconocimientos entre ellos el Primer Premio en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes de la Ciutat de Xàtiva (2014). Ha participado desde 2016 como colaborador y miembro de orquestas como la JONDE, Orquesta Sinfónica Freixenet, European Union Youth Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta de Valencia.

Desde 2019 ocupa la plaza de violín I tutti en la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

 

Salomé Osca, viola

Violista nacida en Madrid en 1997, miembro de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona desde 2021 y profesora de viola en la Fundación Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Actualmente es además colaboradora de orquestas como Budapest Festival Orchestra y la Orquesta y Coro Nacionales de España. Realiza sus Estudios Superiores en el Conservatorio del Liceo de Barcelona con el Profesor Ashan Pillai y con una Beca de Excelencia Académica de la Fundación de Música Ferrer-Salat. Al final de su carrera recibe el Premio Extraordinario de Música de Cámara como miembro del cuarteto de cuerda Amika Kvartet. En 2019 se traslada a Berlín donde estudia un máster en la Universität der Künste con el Prof. H. Jochen Greiner y guiada asimismo por el Prof. Hartmut Rohde.

Se ha formado además con artistas internacionales como Danusha Waskiewicz, Thomas Selditz, Pauline Sachse, Hartmut Rohde, Joaquín Riquelme, Alejandro Regueira, Veronika Hagen, Quartet Casals, Thomas Ribl y Artemis Quartet entre otros.

En 2023 estrena la obra ERIT LVX, dedicada a ella, del compositor David Cantalejo durante la gira de conciertos dentro de la programación de Red de Músicas de Juventudes Musicales 22-23 junto al pianista Juan Carlos Cornelles. Esta misma obra ha sido grabada por la violista y forma parte del CD “Dark”(2024) que recopila obras de este compositor.

Durante su carrera ha sido galardonada con el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Intérpretes Hazen (2007); Premio Barenreiter como finalista del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (2016); Primer Premio en el XII Concurso de Cámara Higini Anglès y Segundo Premio en el Concurso de Cámara Ciudad de Barcelona, como integrante de Amika Kvartet. Fue finalista del Concurso Intercentros Melómano (2017) y recibió el 2º Premio en el Concurso de Corda de la Cidade de Vigo (2018) y el 2º Premio en el XXI Concurso Internacional de Viola de Llanes (2019).

Ha sido miembro de orquestas jóvenes como la JONDE y la EUYO, que junto con su carrera profesional le han dado la oportunidad de actuar en auditorios de todo el mundo, Elbphilarmonie Hamburg, Konzerthaus Berlin, Konzerhaus Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Opera-Bastille de París, Royal Opera House de Muscat, NCPA de Pekín entre otros.

Toca una viola del luthier austriaco Peter Mörth construida en 2020.

 

Lourdes Kleykens, cello

Violonchelista nacida en 1995 en Gandia (Valencia) que consolida su versátil trayectoria musical como miembro de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 2021. Empieza los estudios de violonchelo en Valencia, actuando de joven, también como solista con la Orquesta Adagio y la del Conservatorio Josep Climent de Oliva. Formada seguidamente en Barcelona y Leipzig con los profesores de violonchelo Cristoforo Pestalozzi en la ESMUC, Peter Hörr en la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig y Hans Jorg Pohl de la orquesta Staatskapelle Halle, donde realizó la academia orquestal, recibiendo el apoyo de fundaciones e instituciones como Anna Riera, Concepción Merí, CulturArts Generalitat Valenciana y Jehudi Menuhin Live Music Now.

Ha recibido formación de música de cámara del Cuarteto Casals, El Trío Arbós, Quartetto di Cremona, Kennedy Moretti y Claudio Martínez Mehner entre otros y ha participado en los festivales internacionales Davos Festival, Potries Music Fest, Hundisburg Festival, Pablo Casals, Cello Akademie Ruthesheim, Festival de Residencias de Música de Cámara de Godella, el Oberstdorfer Musiksommer, Sommermusik im Nagoldtal…

Miembro de DuOna, dúo de violonchelo y piano con residencia en Leipzig, con quien ha realizado conciertos en España, Alemania y Noruega, en salas emblemáticas como la Casa-Museo de Felix Mendelssohn Bartholdy en Leipzig. Ganadora del concurso Luthiers Clar 2018 donde obtuvo su arco del Luthier Robert Ames de Nueva York y del primer premio del Concurso de Primavera en la Modalidad de Cuerda de la Universidad de Barcelona en 2017.

En el ámbito orquestal ha formado parte de diversas orquestas jóvenes tanto nacionales como internacionales y ha colaborado profesionalmente en orquestas como la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) o la Orquesta de Cámara del Penedès. Actualmente reside en Barcelona y es miembro Tutti de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, donde realiza ocasionalmente las funciones de asistente de solista y solista.

 

Álvaro Mur, piano

Una de las jóvenes promesas del pianismo español con numerosos premios que avalan su trayectoria nacional e internacional: Primer Premio y Premio EMCY del 90º Concurso Juventudes Musicales de España, Primer Premio en ‘2020 Bonn’ Grand Prize Virtuoso International Music Competition, Silver Star en Music & Stars Awards 2020, Primer Premio en el Festival Internacional de Piano Guadalquivir, Primer Premio en el Concurs Internacional de Música Antoni Besses, Primer Premio en el III Piano Meeting Ourense, Premio del Público y Premio ‘Jardí dels Tarongers’ en el Concurs Internacional de Música de Les Corts, Segundo Premio en el III Concurso Internacional de Piano Ciudad de Sevilla ‘Julio García Casas’ y una larga lista de galardones y becas como la concedida por el proyecto Music4Rom en el Colegio de España de Paris.

A lo largo de su carrera ha actuado en salas y festivales por España, Italia, Portugal, Francia, Suecia, Marruecos y EEUU. Ha recibido invitaciones de salas como el Teatro Monumental (Madrid, España), Teatro de la Maestranza (Sevilla, España), Palazzo Chigi Saracini (Siena, Italia), Casa de la Cultura de Gerona (Gerona, España), Instituto Cervantes de Palermo (Palermo, Italia), Palauet Albéniz (Barcelona, España), Piano Salon Christophori (Berlin, Alemania); y festivales como el Miami International Piano Festival (EEUU), Aurora Music Festival (Suecia), XXII Semana Internacional de Piano de Óbidos (Portugal), Music4Rom (Francia), MusaE (España), Música als Parcs (Barcelona, España), Festival Internacional de Piano Guadalquivir (España) y Piano Meeting Ourense (España); entre muchos otros.

Con un amplio repertorio para piano y orquesta en constante crecimiento, ha recibido invitaciones para actuar junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla con Juventudes Musicales de Sevilla, Coro del Teatro Villamarta, la Joven Orquesta Mediterránea, bajo la batuta de directores como Michael Thomas, Félix Ardanaz, José Miguel Román, Alejandro Muñoz y Jesús Alonso Cuesta.

Ha realizado grabaciones para televisión y radio tales como La 2 de RTVE, Radio Clásica (España) y Antena 2 (Portugal). Su primer CD, ‘ Introspección: Franck, Falla & Ravel’ lanzado por Edicions Albert Moraleda, ha recibido elogios de la crítica: Francisco J. Balsera para la Revista Melómano: ‘’En definitiva, Álvaro Mur explota al máximo las posibilidades expresivas de estas obras, que interpreta con total soltura y de forma sobresaliente’’.

En el ámbito pedagógico, Álvaro ha impartido cursos de técnica e interpretación pianística en diferentes conservatorios de la geografía española. Su afán por compartir el conocimiento e inspirar a los jóvenes le ha llevado a realizar conciertos didácticos y charlas, especialmente en colaboración con el Concurso Internacional de Música María Canals.

Nacido en Ceuta en 1993, Álvaro realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla recibiendo las enseñanzas del maestro Alfonso Calderón de Castro y finalizándolos con honores. Más tarde pasó a estudiar con la concertista Lilya Zilberstein en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en Viena. Completó su formación cursando estudios de Máster en el Conservatorio Liceo de Barcelona con el maestro Josep. M. Colom.

Por otro lado, su formación musical se ha enriquecido recibiendo clases de músicos y maestros de prestigio tales como: Marie-Françoise Bucquet, Jorge Luis Prats, Dmitri Alexeev, Vladimir Ovchinnikov, Boris Berman, José Ramos-Santana, Josu de Solaun, Ilya Itin, Amir Katz, Zlata Chochieva, Francesco Libetta, Artur Pizarro, Carlo Palese, Giselle Brodsky, Jorge Chaminé, Michiko Shoji, Luca Chiantore, Ana Guijarro, Brenno Ambrosini, etc. Además, debido a su interés por la música contemporánea, mantuvo contacto con el compositor Joan Guinjoan para trabajar y estudiar su obra y ha recibido obras para su estreno por parte de Hugo Gómez Chao y Luis Román Cárdenas.

Su enorme inquietud por la totalidad del repertorio le ha llevado a colaborar asiduamente con otros músicos en el ámbito camerístico, especialmente con cantantes y otros pianistas, y a profundizar en el repertorio sinfónico y la técnica de dirección orquestal y composición.

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