MARTES 02 DE FEBRERO DE 2027 - 20:00h.
Teatro de la Maestranza. Sala Manuel García
Paseo de Colón, 22. 41001 - Sevilla
CICLO "ALTERNATIVAS DE CÁMARA"
Tanto porque supone una alternativa a la ópera o la música sinfónica, como en el sentido de dar respaldo, opción y debut a su prometedor trabajo, el Teatro de la Maestranza, en colaboración y a propuesta de Juventudes Musicales de Sevilla, presenta nuevamente en su Sala Manuel García el ciclo «Alternativas de cámara», con cuatro recitales de jóvenes conjuntos de cámara que encarnan la brillantez de la nueva generación de músicos.
Los jóvenes pianistas Laura Ballestrino y Roberto Rúmenov, ambos galardonados con el 1er. premio en el Concurso de piano de Albacete, nos deleitarán con la belleza y la fuerza de dos pianos al unísono.
*Los socios/as de Juventudes Musicales de Sevilla dispondrán de invitación para este concierto, previa presentación de su carnet de socio/a de la temporada 26/27 en las taquillas del Teatro de la Maestranza, en el plazo que se indicará más adelante.
NOTAS AL PROGRAMA:
WOLFGANG AMADEUS MOZART. Sonata para dos pianos en re mayor, K. 448 (23′)
Compuesta en 1781 para ser interpretada por el propio Mozart y su alumna Josepha Auernhammer, la Sonata K. 448 es la única obra que el compositor austriaco escribió para dos pianos. En esta obra, Mozart crea un constante diálogo entre los dos instrumentos, siempre en un mismo plano y con una combinación perfecta y natural de sus sonoridades. Escrita para ser interpretada en el contexto de un pequeño evento social, su carácter no podría ser más desenfadado: el Allegro con spirito inicial desborda energía galante, tomando prestado el tema del Concierto para piano Op. 13 n° 2 de J. C. Bach; el Andante central ofrece un remanso de delicadeza y lirismo vocal; y el Molto allegro final cierra con brillantez y humor esta sonata única en el repertorio del compositor, destinada a deslumbrar en una reunión amistosa.
ISAAC ALBÉNIZ. Navarra (5′) · arr. Alexander Kamensky
Albéniz dejó incompleta esta pieza al fallecer en 1909, siendo finalizada en varias ocasiones por diferentes autores. Pensada originalmente para piano solo, Navarra fue descartada para la colección Iberia por parte del compositor. Navarra evoca con fuerza la danza de la jota, sus ritmos percusivos y el carácter festivo del norte de España. En el arreglo de Alexander Kamensky para dos pianos, la energía rítmica se distribuye entre ambos intérpretes y la textura se amplía, otorgando a la obra una gran brillantez y empleando todos los registros y posibilidades sonoras que ofrece este ensemble.
MAURICE RAVEL. Introducción y Allegro (10′)
Escrita en 1905, originalmente para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda, la Introduction et Allegro es un nítido retrato del Ravel más refinado. Compuesta en apenas una frenética semana, la obra se estrenó en febrero de 1907 en París, a cargo del Cercle Musical, un grupo dedicado a la música de cámara. La lenta Introducción presenta material para el Allegro, alternando con temas propios, en una serie de colores y texturas que demuestran la maestría de Ravel en la orquestación y la creación de sonoridades inusualmente ricas. El Allegro puede considerarse una forma sonata, con su exposición, desarrollo y recapitulación. La cadencia justo antes de la recapitulación evoca eficazmente temas de la Introducción, y una brillante coda culmina esta obra maestra que fue arreglada a dos pianos por el propio compositor.
SERGEI RACHMANINOFF. Suite para dos pianos nº 2 en do menor, op. 17 (22′)
Si la Primera Suite op. 5 es poesía y ensueño, la Segunda es puro nervio y vitalidad. Las dos suites para dos pianos de Rachmaninoff han sido una piedra angular del repertorio para este tipo de agrupación por más de un siglo. Compuesta en 1901, la Suite nº 2 en do menor se caracteriza por la calidad de sus melodías, su brillantez pianística y los enormes desafíos musicales y técnicos que en ella se encuentran. Consta de cuatro movimientos: “Introduction”, una marcha solemne y vigorosa, “Waltz”, un vals de gran virtuosismo y vertiginosa velocidad, “Romance”, un poema lírico, y “Tarantella”, que otorga un espectacular y brillante final a la obra. Según Rachmaninoff, la Tarantella está inspirada en un tema folclórico que escuchó en su viaje a Italia en verano de 1900, cuya melodía nunca ha sido identificada. A lo largo de toda la suite, la escritura para dos pianos es completamente idiomática y Rachmaninoff demuestra toda su paleta expresiva y virtuosística en ambos pianos.
Programa
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata para dos pianos en re mayor, K. 448
I. Allegro con spirito
II. Andante
III. Molto allegro
Isaac Albéniz
Navarra
(Arreglo A. Kamensky)
Maurice Ravel
Introducción y Allegro
Sergei Rachmaninoff
Suite para dos pianos nº 2 en do menor, op. 17
I. Introduction (Alla Marcia)
II. Waltz (Presto)
III. Romance (Andantino)
IV. Tarantella (Presto)
Dúo Ballestrino-Rúmenov
Dos pianos
Laura Ballestrino es una pianista y compositora española nacida en Madrid, 2000. Aclamada por la crítica como una pianista “elegante y musical” (Scherzo, 2026), es artista miembro del programa Young Talents de Yamaha. Hizo su debut como solista con orquesta a los 15 años y desde entonces ha desarrollado una destacada carrera como concertista, marcada por éxitos nacionales e internacionales.
Entre sus múltiples galardones destacan el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Piano Compositores de España, Primer Premio Juventudes Musicales de España, Primer Premio Antón García Abril, Primer Premio Ciudad de Albacete, Primer Premio María Herrero, Primer Premio Gran Klavier, y premios especiales en Intercentros Melómano e Ibiza Competition. Además, Laura ha sido beneficiaria de la beca Yamaha Music Europe Foundation 2024.
Ha actuado en salas emblemáticas en España y el extranjero: Auditorio Nacional de Música, Auditorio Miguel Delibes, Teatro Monumental, Ateneo de Madrid, Teatre Metropol, Solitär de la Universität Mozarteum (Salzburgo), Kreeger Museum (Washington D. C.), Ferst Center for the Arts (Atlanta), etc. A la edad de 22 años fue artista invitada por la Embajada de España en Washington D. C. en el programa “Spanish Music Young Talents” para realizar una residencia artística en la Universidad de Georgia Tech en Atlanta, EEUU.
Sus debuts orquestales incluyen actuaciones como solista con la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Internacional Virtuosos de Madrid, la Orquesta de la Universidad de Granada y la Georgia Tech Symphony Orchestra. Además, ha participado en festivales como Jóvenes Músicos de RTVE, Diacronías, Fringe Torroella L’Estartit, Piano City Madrid, COMA y Alicia de Larrocha.
Se graduó con máximas calificaciones en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la tutela de Elena Orobio. Posteriormente obtuvo su título de máster en la Universidad Alfonso X el Sabio bajo la mentoría de su maestro Leonel Morales. Ha recibido clases magistrales y el consejo de grandes pianistas como Dmitri Alexeev, Galina Eguiazarova, Natalia Trull y Pascal Nemirovsky.
Como compositora, su LP Borealis (2025) explora la intersección entre el jazz, la improvisación y la tradición clásica. También compone música para proyectos artísticos interdisciplinares con baile contemporáneo y bandas sonoras orquestales para medios audiovisuales.
Roberto Rúmenov es un pianista de origen búlgaro afincado en el Reino Unido, nacido en el año 2000. Recientemente se ha graduado en el Diploma de Posgrado Avanzado en Interpretación Pianística en el Royal Birmingham Conservatoire, donde fue alumno del profesor Pascal Nemirovski. Asimismo, es titulado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, institución en la que obtuvo el Premio Fin de Carrera y estudió bajo la tutela de Mariana Gurkova y Graham Jackson.
A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido en numerosos concursos nacionales e internacionales. Entre sus distinciones destaca el Segundo Premio y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, donde fue aclamado por la crítica por su “admirable contundencia de mecanismo” e “inteligencia armónica” (Codalario, 2024). También destaca su Segundo Premio en el Concurso de Piano de Ferrol, el Primer Premio en el Mrs. Sunderland Festival, el Tercer Premio en el Split International Music Competition, y el Primer Premio Intercéntros Melómano, galardón que le llevó a realizar una gira de 15 conciertos por toda España.
Ha actuado en escenarios de gran prestigio como Symphony Hall Birmingham, St Martin-in-the-Fields (Londres), el Palau de la Música de Valencia, el Hitachi Systems Hall de Sendai (Japón), la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Ateneo de Madrid, y el Bulgaria Hall (Sofia). Ha participado en festivales como el Ciclo de Jóvenes Músicos de RTVE, Sofia Music Weeks y el Festival Serenates d’Estiu.
Hizo su debut orquestal a los 16 años, y ha interpretado como solista conciertos de Prokofiev, Beethoven, Ravel, Brahms, Chopin y Shostakovich junto a formaciones como la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Filarmónica de Birmingham, bajo la batuta de directores como Michael Lloyd, Isabel Rubio, Salvador Vázquez y José María Moreno.
Roberto ha sido beneficiario de becas del Royal Birmingham Conservatoire y de la Comunidad de Madrid, y ha trabajado con reconocidos artistas como Peter Donohoe, Michel Béroff, Noriko Ogawa y Ludmil Angelov.
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