DE LO SACRO Y LO PROFANO

La fina línea que ha separado lo sacro de lo profano, el mito de la religión, siempre difusa (confusa también) ha marcado las vidas y costumbres de las sociedades hasta nuestros días, adaptándose y combinándose entre sí. Ejemplos de sobra conocidos como la Saturnalia romana, transformada en Navidad, Nemoralia, fiestas consagradas a Diana, diosa de la caza y símbolo de castidad, que se convierten en la Asunción de la Virgen el día 15 de agosto, San Juan, coincidente con el Solsticio de Verano; o mitos que evolucionan en festividades con origen en los siglos XV y XVI, en los cuales la inminencia de peligros como la peste, las sequías, amenazaban el bienestar colectivo. Frente a estas, los habitantes de pueblos y ciudades buscaban distintos sistemas para luchar contra ellas, pero también se preguntaban por el porqué, querían darle sentido a lo que les acontecía. Para ello, las comunidades buscaban abogados celestiales, con los que llegaban a acuerdos y compromisos, los votos, a cambio de que les proporcionaran la defensa necesaria contra las amenazas que se cernían sobre ellas. De esta forma, las danzas sagradas y profanas que imagina Tomasi podrían servir como ritual que auspiciaría un matrimonio fructífero, una victoria en una guerra o quizá hasta una buena cosecha. La música siempre ha estado ligada también a uno de los misterios de la existencia que ha dado pie a todo tipo de ceremonias de carácter sacro: la muerte. Escrita en 1790, la obra de Mozart fue concebida para ser “interpretada” por un órgano mecánico colocado en un monumento funerario en honor de del mariscal von Laudon, dentro de la galería de objetos del coleccionista Deym von Stritetz. La escena central consistía en la efigie de cera del mariscal de campo encerrada en una urna de cristal dispuesta en un mausoleo neoclásico, en el que cada hora se escucharía la obra de Mozart. Previo pago de un florín para presenciar dicho evento, puede llegar a parecernos un tanto alejado del recogimiento que implicaría, enfatizado por el Allegro central de la obra (¿hasta qué punto podemos considerar que no se atraviesa la línea de lo profano?).
El momento de soledad del torero en capilla antes de salir al ruedo sirve de inspiración al compositor sevillano Joaquín Turina. En la obra se palpa la tensión de la plaza ante el destino incierto al que se enfrenta el torero antes de que comience la corrida. La capilla es el lugar más secreto e íntimo de la plaza de toros. Allí, la realidad encuentra acomodo entre lo divino y lo místico; se transforma en un espacio de culto para quienes, tras el último rezo, deben armarse de valor y saltar al ruedo a jugarse la vida. Los rezos son interrumpidos por el sonido de los clarines y timbales. Y ya solo hay espacio para toro y diestro; todas las miradas se dirigen hacia el albero.
En el quinteto de Carl Nielsen se manifiesta la amistad que unía al compositor con los miembros del Quinteto de Viento de Copenhague, retratándolos como caracteres musicales, así como su amor por la naturaleza y la vida, que asemeja al soplo de los instrumentos de viento. Con sus tres movimientos, volvemos a la danza en su forma más refinada con el Minueto neoclásico central, finalizando la obra con un maravilloso Preludio-Tema y Variaciones que aúna el sonido del quinteto en el Coral “Jesús mío, haz que mi corazón te ame”, que nos devuelve a la búsqueda de la espiritualidad a través del canto colectivo, práctica ancestral que ha unificado sociedades ante las vicisitudes de la vida.